捷克布拉格-华伦史坦将军宫殿壁画中世纪的欧洲，除了罗马式的镶嵌艺术，哥特式的彩色玻璃窗以外，当然也有纯粹的绘画。那我们现在就必须来看看这种绘画。不过虽说是绘画，其中大部分都是装饰基督教堂内部或王侯宫殿、贵族邸宅的壁画。用笔画在羊皮纸上的书籍插图，例如日耳曼人的美丽故事《蔷薇园传说》的插图之类，虽然也有，不过大都是幼稚拙陋的东西。虽然说幼稚笨拙，也有它的趣味，不过在中世纪绘画中，具有一定精神而又经得起推敲的作品，可以说不多，这确是事实。大部分绘画，特别是宗教壁画，和希腊人、罗马人的作品比较，都极为粗糙，甚至非常生硬。人物没有动态，没有表情，没有生命感。为什么呢？是因为日耳曼人较之希腊人、罗马人天资差吗？并不是那样。他们到文艺复兴时期也创作出许多杰作。这大概是因为刚刚摆脱野蛮杀戮状态不久的缘故吧？然而不妨再深入考察一下：当时的绘画，特别是壁画，都是由贵族或主教订货而画的。他们一建成新的邸宅，新的教堂，就向所属地方的人民发布命令，让他们装饰内部。人民平常或养牛、耕田，或打铁，作其他工作，而布告一出来，马上就成为做艺术装饰的工匠了。当然，最初全是农民或匠人，并没有专门的画家。后来有了画纹章或纺织品的草图的，也有了类似画画的职业，然而仍没有画画的专家。在这里，壁面是先决条件，绘画技术并没有什么了不起的。有了墙壁就画画，如果没有墙壁，也就不能画画。至于特为磨练绘画u技巧/u进行训练这类事，直到后来很久，都没有进行过。因此，大部分都是幼稚、粗浅的外行人画的画。这种给人以外行人的感觉，也表现在对人体研究不足方面。在中世纪的画中，有的头特别大，身体特别小，按我们今天的常识，人体的比例是头1，躯干2，腰以下为3，一般认为最好。

中世纪的画在远近法方面也是不讲究的，这也是看起来像外行人的画的一个原因。不过，其中实际上也有些道理，因为如前所述，当时的欧洲，镶嵌艺术普及；镶嵌艺术是用碎石片作的，因此不管怎样精巧，也不能做到纤细，例如背景大多省略，有的附上金属薄板，就那样对付了事；此外画面也没有远近法。镶嵌艺术的特点，倒不如说就在于这种不是写实的、原始的趣味。因此，中世纪的绘画，可以说是镶嵌艺术的兄弟，模仿镶嵌艺术，远近法也就被认为不太重要。描画开始重视远近法，是以后的时代，即文艺复兴时期。

匠人画家在贵族或主教的领地内，如果没有画纹章或图案的匠人，或者即使有技术也不怎么高的时候，就不得不从别的地方，请来画得好的匠人。这种匠人报酬多，待遇优厚。一个匠人的画家，可以一生都为贵族或主教所雇用，然而大多是按短期契约，作一个月或一年工作，期限一到，拿了报酬就返回故乡。成了受人欢迎的匠人画家，就受到各方面的争聘，从一个地方到另一个地方，这类巡游者是很多的。这样一来，匠人画家，自然而然专心于工作，技术也就不断进行。又经过一段时期，终于进入称为文艺复兴期的辉煌时代。

中世纪的精神中世纪职业画家所画的，大部分是有关基督教的画。有关基督的一生，圣母玛利亚的事迹，有关基督教的使徒，有关旧约的故事等等。值得注意的是，这些宗教画中裸体的也少。不用说，因为是画在教堂壁上，被认为不雅观的裸体是不行的；即使是钉在十字架上的基督，这时候也是穿上衣服的，而且还是穿上镶宝石或金的国王一样的衣服。大概认为，救世主也必须有威严。基督被画成瘦弱的裸体男人，连衣服也没有穿的贫民，是比较以后的事情。继宗教画之后，是贵族或骑士们的肖像画，这些画几乎毫不例外，都画得姿态威严。贵族或骑士们是为了把自己作为统治者的形象留给子孙而画画的，所以都装模作样，摆出一副严肃的面孔。这些人物既无动作，也无表情，只注重威严的气势，成为中世纪绘画的精神或传统。最后还有一点。中世纪的画家们，都是作为受贵族或主教雇用的匠人而画画的，作品上不署名，就如同在今天，匠人做的桶或木屐之类上面也没有匠人的署名。因此中世纪匠人画家的名字，几乎没有传下来，有些人就以“画科隆神坛画的画家”、“画玛利亚传的画家”这种叫法来加以区别。画家开始在作品上署名，是在后来文艺复兴时期以后。画家的署名虽然一般认为算不了什么，是件小事情，实际上却是有趣的问题。绘画的蓬勃发展、绘画中表现出个性，这些都是与署名有关的。

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